“RECUERDOS DE LA ALHAMBRA” – FRANCISCO TÁRREGA (1852-1909)
Nos dejó este gran músico y guitarrista español una de las obras más bellas escritas para guitarra. No todas las obras que escuchamos a la guitarra han sido escritas para este instrumento y a veces acusan ciertas deficiencias de sonoridad al ser interpretadas a la guitarra como por ejemplo ocurre con las obras de Albéniz que en su mayoría han sido escritas para piano. En esta obra la guitarra saca sus mejores galas, sus mejores sonidos, sus dulces acordes y sus melancólicos lloros con una sonoridad y matices excelentes. Yo diría que es pura poesía hecha música. Tárrega nos describe la maravillas de este palacio de los reyes árabes de la sin igual ciudad de Granada. Cada vez que escucho esta pieza musical me emociona la belleza de su descripción y hasta noto un toque de melancolía... quizás pensara en el rey Boabdil “El chico” cuando en el año 1492 perdió su reino y tuvo que dejar su amada Granada, su vida, su tierra…Tuvo que ser muy duro, por eso dice la historia o la leyenda que Boabdil lloró al salir de Granada, yo lo creo firmemente… La Alhambra es mágica, la Alhambra es misterio, la Alhambra es sensualidad porque está concebida para dar placer a los sentidos; los jardines con sus juegos de agua, las flores en parterres a bajo nivel para que se perciba mejor el aroma al estar sentado en cojines en el suelo. Los árabes no concebían un jardín sin el sonido refrescante del agua, símbolo de vida y de pureza. Todos estos detalles se pueden sentir al oír esta obra musical. Si tenéis ocasión os recomiendo leer el libro de Washington Irving “Cuentos de la Alhambra” escrito en 1832, donde relata historias y leyendas de cada rincón del palacio, de cada estancia: intrigas, conspiraciones, crímenes, amores… Es realmente inolvidable este libro. Siempre con afecto
F. CHOPIN (1810-1849) : Preludio en Re b Mayor Op.28 nº15
Muestro aquí una obra que ya desde los primeros años de mi mundo en la música me atrajo enormemente. Era yo una estudiante apenas de 10 o 12 años y trataba de interpretarla. La gota de agua implacable en la nota “LA” de la mano izquierda era inmensamente atrayente, quizás obsesiva, pero hermosa.
Esta simple nota musical es la encargada de llevarnos al centro mismo de los sentimientos de su autor; ella nos lleva de la mano para poder entender y comprender lo que Chopin siente en cada momento, desde los momentos tranquilos hasta los más trágicos.
Chopin es un músico con unas características muy especiales por el momento en que vive -pleno romanticismo- y por sus circunstancias personales: su enfermedad, la convivencia con Aurora Dupin, la célebre escritora francesa conocida como George Sand que es como firmaba sus trabajos literarios. Se encuentran en la Cartuja de Valldemosa (Mallorca) y es el año 1838. Una noche llueve…una gota que golpea en su tejado le obsesiona…nace una obra bellísima que pasará a la historia como una de las más bellas composiciones de este gran músico y virtuoso pianista polaco.
El nacimiento de esta composición lo va a relatar su propia compañera Aurora Dupin –George Sand- en su libro “Historia de mi vida”:
“…Allí compuso las más hermosas de esas piezas breves que él humildemente llamaba preludios. Son obras maestras… algunos son de una tristeza lúgubre y, al tiempo que complacen el oído, destrozan el corazón. Hay uno que compuso en una velada de lluvia melancólica y que echa sobre el alma un pesar temeroso. Sin embargo ese día Mauricio y yo lo habíamos dejado muy bien y nos fuimos a Palma a comprar algunas cosas que hacían falta en nuestro retiro. Vino la lluvia y los torrentes se desbordaron; hicimos tres leguas en seis horas para volver en medio de la inundación y llegamos en plena noche, descalzos, habiendo corrido peligros inenarrables. Nos dimos prisa, pensando en la intranquilidad de nuestro enfermo. Estaba en pie, pero se había limitado a una especie de desesperación apagada y, cuando llegamos, tocaba su maravilloso piano llorando… Cuando nos vio entrar se levantó con un gran grito y después nos dijo con aspecto conturbado y en un tono muy extraño: ¡Ah! ¡Yo ya sabía que habían muerto! Cuando se recobró y vio en qué estado estábamos, se sintió enfermo por la visión retrospectiva de nuestros peligros; enseguida me confesó que mientras no estábamos, había visto todo como en sueños y que, sin distinguir ya el sueño de la realidad, se había calmado y, como adormecido, estuvo tocando el piano convencido de que él también estaba muerto. Se veía flotando en un lago; unas gotas de agua pesadas y frías caían lentamente sobre su pecho, y cuando yo le hice oír el ruido de las gotas que, en efecto, caían lentamente sobre el tejado, negó haberlas oído. Se enojó por lo que yo llamaba “armonía de imitación”, protestó con vehemencia, y tenía razón, contra la inutilidad de esas imitaciones para el oído. Su genio se nutría de misteriosas armonías de la Naturaleza, volcadas en los sublimes sonidos de su inspiración musical y no por una copia servil de los sonidos exteriores. Su composición de esa noche estaba humedecida por las gotas de lluvia que resonaban sobre las tejas sonoras de la Cartuja, pero en su imaginación se habían convertido en lágrimas que caían del cielo sobre su corazón…”
Creo que con este bellísimo relato de George Sand es suficiente para que al escuchar esta obra asumamos los sentimientos de su autor. Escuchemos pues el preludio “La gota de agua” en la que el autor describe musicalmente todos los sentimientos y reacciones que sufre al presentir que su compañera y Mauricio, el hijo de ella, estaban en peligro.
…Y todo empezó con una simple gota golpeando en la cubierta del tejado.
Hoy os presento un instrumento muy interesante: El Alphorn o Cuerno de los Alpes. Hace unos 2000 años ya lo utilizaban los antiguos germanos para la comunicación entre las gentes que habitaban en las montañas del centro de Europa. Es un instrumento sencillo, tiene el aspecto de un gran cuerno sin orificios ni llaves por eso se precisa muy buena pericia para poder sacarle una melodía. La música étnica tiene unos grandes valores ya que nos muestra lo que es un pueblo, sus orígenes y sus aficiones. Un instrumento como el Alphorn, que perdura a través de los siglos, es algo digno de conocer y de admirar simplemente porque si ha perdurado durante tanto tiempo es por su valía, utilidad y su belleza. Grandes maestros de la música lo han incluido en sus obras como por ejemplo Brahms en su sinfonía nº 1. Su sonido es ancestral, mágico, atrayente; nos trae los ecos de los Alpes. A pesar de ser un sonido grave derrocha ternura y poesía. Esta pieza musical que aquí os dejo recuerda a las llamadas entre los habitantes de las montañas. Disfrutar amigos con esta delicia musical que los habitantes del centro de Europa poseen, lo cuidan y nos regalan con sus sonidos profundos de siglos.
Mi deseo es que el que visite este espacio encuentre esos minutos de descanso que necesitamos al día para no pensar en nada, para dejar la mente volar a los sones de la música y a la vez mostraros las características más relevantes de cada una de ellas.
La música es altamente beneficiosa para nuestras mentes y nuestro cuerpo. Disfrutemos escuchando esas pequeñas/grandes obras que los grandes maestros nos han regalado y que ellos mismos en muchas de las ocasiones las han creado por la misma razón , es decir como divertimento propio, como juego, como momentos distendidos, quizás, en medio de grandes trabajos de composición que les ocupaba mucha dedicación intelectual . Los propios títulos nos lo revelan como es este primero que os muestro “Un paseo en trineo” de W.A.Mozart.
Mozart nos describe musicalmente un divertido paseo en trineo. En aquel tiempo es probable que los trineos fueran tirados por caballos y en la descripción musical podemos sentir la fuerza y la dinámica del tiro de los caballos, se oyen también los cascabeles que llevan al cuello y suenan al trotar.
Es una danza alemana y se observan todas las características propias de este tipo de danzas:
-Una forma binaria : parte A – parte B La parte A es muy dinámica y rítmica; la parte B es por el contrario melódica empleando una delicada y bella línea melódica que hace gran contraste con la parte A.
En la parte A , nos describe la dinámica del paseo, la velocidad del trieno; en la parte B se puede deducir que está describiendo lo placentero del paseo, la vista del paisaje, el momento agradable. Os aconsejo que pongáis atención para sentir esta forma binaria. Es muy sencillo…lo notaréis enseguida.
-El ritmo, es ternario; los valses son ternarios y por ello notaréis que parece un vals.
-Los instrumentos que intervienen son: 2 FLAUTAS, 2 PICCOLI, 2 OBOES, 2 FAGOTS, 2 TROMPAS 2 TROMPETAS, 2 TROMPAS DE POSTILLÓN, TIMBALES, 5 CASCABELES, 2 VIOLINES Y CONTRABAJO
Los instrumentos son mayoritariamente de viento y son los que dan la característica propia de las danzas folklóricas de Alemania y Austria.
Se observa muy bien como el timbal y los instrumentos bajos de viento van marcando los sonidos básicos de la armonía que es otra de las características de la música popular alemana. En otro momento subiré alguna danza alemana o austriaca , para que veamos las características de esta bella manifestación del folklore centro-europeo.
Está catalogada como KV 605 nº3 danzas alemanas y fechada en VIENA -1791, último año de su vida. La composición musical la muestro en soporte video acompañándola de imágenes relativas al tema musical, pero son sólo apoyos, el protagonismo es de la música y recomiendo que después de verlo lo repitáis pero esta vez sin mirar las imágenes y observaréis que hay otras percepciones en ello sin duda mayores.
Espero sea de vuestro agrado. Felices momentos, amigos
Muestro aquí otra de las danzas alemanas de W. A. Mozart y la elegí porque es una muestra muy clara de un diálogo musical. La música es un lenguaje, una forma de expresión igual que la palabra y como tal tiene estructuras semejantes a la palabra hablada - en realidad la palabra es música también- con lo cual estamos hablando de la misma cosa.
No es mi intención hacer un análisis profundo de la obra porque no hace al caso, pero quisiera resaltar unos detalles para que en las futuras audiciones vayáis teniendo unos conocimientos que, si bien no son fundamentales para el disfrute de la música, pero van haciendo un capital de conocimientos musicales y si en cada audición hay un mayor conocimiento el placer será más completo.
El tema elegido por el autor son los pájaros canarios oriundos de nuestras Islas Canarias. Son pájaros de bellísimo plumaje y gran variedad de colores como podéis ver en el video, todos son canarios.
Observaréis que comienza con un pequeño tema musical de 4 compases e inmediatamente se repite el tema pero con conclusión, igual que en la palabra hablada, la línea melódica cae ( a la nota fundamental) dando un final, una respuesta; observad este detalle, es muy interesante. Es la misma frase musical: una no concluye, imaginaros que tuviera una interrogación y la siguiente es la misma pero concluye, le da punto final e inmediatamente entra otra frase que pregunta y otra que responde. Exactamente igual que en la palabra hablada.
Los pájaros canarios cantan y se contestan alegremente en un bello juego musical. Estos diálogos están reunidos en dos grandes parte A y B muy diferentes entre sí. A – Es enérgica B – Es muy melódica y el pícolo (flauta travesera pequeñita) imita el canto de los pájaros La forma de esta pequeña y exquisita obra es:
La obra data de 1791 y está catalogada KV 600 nº 5 – danzas germanas Espero sea de vuestro agrado y todas la dudas que tengáis por favor expresarlas en los comentarios.
